Ma pratique du portrait en couleur et en noir et blanc

Ma pratique du portrait repose sur une attention constante à la lumière, à la structure du visage et à la présence du sujet. En noir et blanc, je travaille la matière : textures de peau, contrastes, regards directs ou détournés. L’absence de couleur permet une lecture plus immédiate de l’émotion, recentre le regard sur la forme, le grain, la densité. En couleur, je m’intéresse à la relation entre le sujet et son environnement, à la manière dont les tons dialoguent avec les gestes, les vêtements, le contexte. Chaque séance est construite comme un temps d’observation active, dans une approche sobre, posée, sans effets inutiles. Mon regard cherche la justesse plus que la perfection.

Formée par l’étude de la peinture et l’expérience du terrain, je compose chaque image comme un espace cohérent : lumière maîtrisée, cadrage précis, temps de pause suffisant pour que le sujet prenne place. Je photographie à la focale fixe, souvent en lumière continue ou naturelle, selon les conditions. Qu’il s’agisse d’un portrait posé ou d’un moment saisi, mon objectif est de produire des images durables, fidèles et sans mise en scène forcée. Ce qui m’importe, c’est ce que la personne donne d’elle-même et comment cela, en image, peut rester juste.